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松岡達英‧剪紙繪本‧紙芝居
兩年前，小編去了一趟東京，除了參觀東京書展，當然也逛了神保町舊書店，還有繪本迷必去的蠟筆屋童書店。由於正逢暑假期間，蠟筆屋在書店各角落精心規畫了幾個不同主題的小型繪本展。譬如一進門，便看到從天花板垂下的長型海報，上頭有夏日星空，這是有關星象、天文的主題展；在通往地下室的樓梯口，有和下雨有關的繪本；還有小孩的最愛－－昆蟲及恐龍主題展。除了各種主題推薦，蠟筆屋還會不定期邀約繪本畫家展出原畫。這一回，正好遇上松岡達英的插畫展。

其中，《喀嚓喀嚓爺爺的恐龍王國》的原畫讓我印象深刻，因為松岡達英在這本書中大膽嘗試了剪紙技法，且融入了日本傳統戲劇說演的「紙芝居」，讓小恐龍在舞台上和老爺爺同台演出。在繪本迷心目中，松岡達英堪稱日本科學圖畫書大師，透過他的《雨林探險》（大樹）可看出嚴謹科學的創作態度，而這本《喀嚓喀嚓爺爺的恐龍王國》則一反細膩寫實的描繪手法，呈現了大師輕快溫暖的另一面。

松岡達英在書中化身為老爺爺，伴隨著喀嚓喀嚓的剪紙聲，一隻隻活靈活現的恐龍躍然紙上，插畫家創造了恐龍劇場，也創造了一場古生物的冒險之旅。這是松岡達英第一次嘗試用剪紙來創作，即使是用簡化的輪廓表現，整本書的色彩和構圖仍是美得讓人讚嘆不已。

繪本劇場開演了！《喀嚓喀嚓爺爺的恐龍王國》  【內容介紹】

▲只要剪好這張紙，恐龍劇場就要開演囉！呵呵呵……
老爺爺一邊喀嚓喀嚓剪著紙，一邊做出了一座恐龍王國的紙雕劇場。

▲舞台的佈景是一片草木茂密的森林，許多小昆蟲、蜥蜴、青蛙，牠們全躲在樹叢裡！一隻小慈母龍被剪紙爺爺放到恐龍劇場中，開始了尋找媽媽的探險旅程。

▲在劇場裡，小恐龍遇到了各式各樣的恐龍：有吃樹上果實的厚頭龍母子、住在岸邊的阿拉摩恐龍群、兇猛的肉食性恐龍「霸王龍」……森林裡的樹木、昆蟲、鳥類、山川、湖泊、閃電、雨、烏雲，還有大洪水，全都是以剪紙的方式呈現。

▲小恐龍為了尋找媽媽，牠不停的走著。後來，大洪水來了，恐龍成群結隊度過大河，逃到一處美麗的森林。媽媽到底在哪裡呢？
 

【日本讀者推薦】
◎原來在恐龍時代，地球上的生物就已經很豐富了
一隻小慈母龍被剪紙爺爺放到恐龍劇場中，開始了尋找媽媽的探險旅程。雖然是很簡單的故事，但是作者松岡達英不著痕跡的將各種恐龍的習性和特徵表現出來，把知識隱藏在故事中，真的很高明！仔細看恐龍劇場的背景，隱藏著許多昆蟲，有蜥蜴、變色龍、青蛙、蜻蜓……原來這些生物在恐龍時代就已經存在了啊！

◎松岡達英的繪本劇場，一個非常適合紙芝居演出的故事
我認為《喀嚓喀嚓爺爺的恐龍王國》是一個非常適合紙芝居演出的故事，不僅是因為插圖使用了單純明快的色彩，更因為這是一個很能吸引幼兒的故事。尤其是3歲左右的兒童，對這個年紀的幼兒來說，媽媽和自己是一體的。因此，當媽媽不在身邊，即使內心感到不安，但也會有一種「媽媽一定會回到自己身邊」的信心，於是「出發去尋找媽媽」的冒險精神，也會順勢而生。我和孩子一起讀這本書好幾次了，每當看見小恐龍終於找到媽媽時，孩子都會忍不住開心鼓掌！
 

【延伸閱讀】紙芝居的起源

「紙芝居」原是日本民間傳統表演藝術。「芝居」是日文的漢字，「芝」代表「草地」，「居」的意思則是「坐」。古時候日本的寺廟神社經常會有一些表演活動，而觀眾就坐在草地上觀看表演，因此「芝居」也漸漸成為戲劇的代稱。而「紙芝居」指的是透過紙來說演故事的戲劇，也就是將故事畫好在幾張畫片上，由演出者以圖畫搭配聲音演出，隨著故事進展，開始抽換圖片，因此又被稱為紙戲。

「紙芝居」的概念來自西洋的幻燈片。在江戶時代，幻燈機是從荷蘭引進的高級舶來品，一般人取得不易。後來，有人將故事畫在畫片上，再加上木製的舞台，由演出者在旁邊解說，這種克難式的幻燈片故事就是紙芝居的前身，也因為製作容易，舞台操作簡便，一個人便可獨立演出一齣紙芝居故事。日本的紙芝居在1920及1930年代盛極一時，在大戰期間，日本政府也曾利用紙芝居進行政策宣傳。戰爭結束後，物資缺乏，大家的生活過得很簡單，紙芝居便成了戰後日本兒童的重要娛樂之一。不過，當日本戰後經濟起飛，電影、電視等大眾娛樂普及後，紙芝居也就逐漸沒落了。

延伸閱讀
松岡達英的大自然饗宴 《花園列車出發了》