米奇巴克童書魔法盒

▲這幅畫輾轉流落許多人手中，帶我們走過巴黎十二個知名地標。
（左）艾菲爾鐵塔；（右）聖心堂

站遠一點，才能看見完整的風景
2003年，米奇巴克出版《戰役》，那是台灣讀者和法國繪本畫家艾立克．巴圖（Éric Battut）的第一次接觸。在《戰役》故事中，艾立克．巴圖以古典華麗的油彩畫風，舉重若輕的控訴了戰爭的愚行。

時隔20年，科技改變了人們的生活，當地球人以為火星移民夢就在眼前的時刻，疫情爆發了！在身心受限的疫情期間，《巴黎的太陽》來到米奇巴克編輯台前，一頁頁翻閱，小編著迷於艾立克．巴圖筆下的巴黎風景，更被這幅畫不可思議的命運逗笑了！

▲《巴黎的太陽》書名頁。

這幅畫的奇幻漂流，讓小編想起印象派大師莫內（Claude Monet, 1840-1926）的畫作〈印象．日出〉。1874年，〈印象．日出〉在巴黎沙龍展出時，受到各界嚴厲的批判和謾罵：「這什麼玩意？這哪是畫，只是一團模糊的印象。」印象派的名稱，一開始是惡意的嘲笑。

但世事難料，不過數十年，「印象派」席捲藝術界，莫內、梵谷（Vincent Van Gogh, 1853-1890）和塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）成了藝術史上最閃亮的明星。莫內是幸運的，他生前備受讚譽，還建了有蓮花池的夢幻莊園；梵谷的悲劇眾人皆知，他生前唯一賣出的畫是弟弟出錢拜託朋友買的。

▲印象派畫家喜愛描繪陽光下的風景，他們感興趣的是太陽的光線變化。
莫內的畫作――(左)〈印象‧日出〉，1872； (右)〈傘下的女人〉，1886。

或許，藝術家的偉大，不是因為他們的畫價值連城，而是他們勇敢自由的心靈，不畏他人評價，只專注自己的創造。歷史上許多奇妙的轉折，都提醒人們――只有站遠一點，才能看見完整的風景。現在，讓我們一起漫步巴黎的太陽下，享受艾立克．巴圖的奇幻風景。

幸福和自由的顏色 《巴黎的太陽》
艾立克‧巴圖擅長以光影和色彩來說故事，在他的繪本劇場中，人和房子、樹木山野、城市街景…，在長鏡頭下顯得渺小，而大地是遼闊的。打開艾立克‧巴圖的繪本，就像是觀賞一齣情感豐富的舞台劇，充滿無限詩意與想像。

▲《巴黎的太陽》作者――艾立克‧巴圖

在《巴黎的太陽》，艾立克‧巴圖以古典風格，訴說一個幽默戲謔，引人深思的故事。故事是這樣開始的――

很久很久以前，
在巴黎塞納河畔，一位畫家正在畫畫。
他在畫布上，畫了一個藍色的太陽…

從路人衣著和地景可以看出，故事的場景是在一百年前的巴黎，大約是印象派畫家走到戶外，在陽光下捕捉色彩的美好年代。從遠處聖母院的尖塔，我們認出了畫家在塞納河畔繪畫，有趣的是，他在戶外寫生，但他畫的不是眼前的風景，而是畫出當下的感受和心境。

這幅畫引起兩名路人的注意和不滿。畫家帶著畫離開，在蒙馬特的鄉村小路上，他向一位朋友展示這幅畫；接下來，他試著在香榭麗舍大道上的一間畫廊賣掉它，畫廊的老闆潑了他一頭冷水，他說：「我的大畫家啊，你的腦袋壞了嗎？」為了換個心情，畫家決定四處溜躂；直到在公園裡一名奇特的路人以幾枚硬幣買下這幅畫……。

▲（左）蒙馬特的狡兔酒館；（右）香榭麗舍大道，遠處是凱旋門。
這幅畫輾轉流落到許多人手中，帶著我們走過巴黎12個知名地標。

看到這裡，小編才發覺故事的主角不是畫家，而是這一幅畫！因為我們會持續關注這幅畫的命運，而不是這位畫家的命運。隨著時光流逝，它輾轉流落到許多人手上，從看熱鬧的路人到二手舊貨商，從藝術愛好者到美術館學者，從被嘲笑、貶低、被遺棄、被質疑、被盜…

▲這一頁的場景是紅磨坊，這幅畫被賣給了舊貨商，丟進回收車裡。

最後，這幅獨一無二的畫有了歸宿――它被收藏在羅浮宮。但人們很好奇，太陽為什麼會是藍色？畫家的答案很簡單明白，他畫的是幸福和自由。

對某些人來說，畫布上的藍色太陽，簡直莫名其妙！但藝術家的作品完成，他的任務也就結束。作品好壞，評價由人，藝術家無法掌握作品的命運，也無法影響他人，唯一屬於畫家的，只有創作當下的自己。

▲在《巴黎的太陽》，艾立克．巴圖在畫中給自己同樣的自由。
一頁又一頁的紅色太陽，像醒目的紅色氣球，高掛在每張圖的天空。

然而，藝術是什麼呢？被美術館收藏才是藝術嗎？誰來決定什麼是藝術？自由和幸福是什麼顏色？畢卡索曾說：「我畫的是心靈的風景，而不是眼前的風景。」擁有自由的心靈，一切都有可能，說不定，在浩瀚宇宙中，太陽有成千上萬種色彩呢！

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艾立克‧巴圖 Éric Battut 的繪本劇場—畫家專訪